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我不是紫砂专家，而且作为一个后人来评价自己祖父作品难免会有溢美之词，所以我只想引述一些专家的评论，并谈一谈目前尚未编辑入书而我又认为较有特色的作品。 南艺潘春芳教授是陶瓷专家，又曾长期在紫砂厂工作，熟悉当时所有的紫砂艺人，而且他并非祖父的学生，因此他的评论是客观和准确的。他在一本著作中对我祖父作品的艺术特色是这样论述的："裴石民善制紫砂文房清玩，如水盂、杯盘、炉鼎等，造型典雅别致，常带有铜器之敦厚稳重的特点。其代表作品有双圈石鼎壶、五蝠蟠桃壶、牛盖莲子壶、蟹盘、春蚕等。他在修复紫砂文物方面有着丰富的经验，对泥色的选料配比、造型的形制法度有着独到的功力。被传为佳话的是他曾先后为紫砂大师--供春的树瘿壶及项圣思的大桃杯配制了壶盖及托盘，项圣思的大桃杯与裴石民配制的托盘曾被人们称为紫砂艺术品的'二美'。 裴石民设计的作品以中小件为主，而且常常是每种式样多则做五、六件，少则二、三件，就要重新变换新的品种式样，如水盂，他就先后做了金蟾水盂、田螺水盂、葫芦水盂、松段水盂、百果水盂、金龟水盂等。形态各异、生动逼真的春蚕是裴石民别生心裁的陈设工艺品。他以高雅古朴的风格，在紫砂艺苑里别树一帜。" 台湾陶瓷专家季野先生在所编之《宜陶之旅》一书中，收录了祖父所做的泰德壶、牛盖莲子壶、高帽壶（又称鱼罩壶）、树瘿壶、石瓢壶等五把壶，这五把壶除树瘿壶外均为素式茶壶，其中牛盖莲子壶和石瓢壶有"裴石民年七十六制"，为其晚年之作品。季野先生在书中是这样评论的："而裴石民的技艺造诣更是相当之高，他早期从事盆类制作，而后转作壶，曾为供春之树瘿壶配盖而享名，也曾为项项圣思的桃杯配杯托。裴石民在壶的体式方面以简练的型式为主，偶有以象征瓜果型的自然体式作壶，晚年的作品更是达到炉火纯青的艺术境界。本书内有他的作品，壶底表示为他年七十六岁时所作。作品风格表现的相当厚重，气势沉稳，整个工艺技巧的表现以及火候的控制，均已达到陶艺制作上的最高境界。"
季野先生的评论是实事求是的。但《宜陶之旅》一书出版于1987年，两岸交流开始不久，所以祖父的大量花式茶壶和像真果品等季先生并未论及，实际上在这方面祖父也是很有成就的。除上面已提到的松段茶具外，在宜兴陶瓷博物馆中陈列的五蝠蟠桃壶、梅段壶等名作均为花式茶具。祖父做的荷花莲心茶具，除作为滴子用的小蜜蜂外，均为红色，其壶体是一朵盛开的荷花，把为一段藕，嘴为一卷起的小荷叶，壶盖则是一只莲蓬，莲蓬上有六个莲子，颗颗都能晃动，滴子用的是一只正在埋头吃蜜的浅黄色的小蜜蜂，着力而有凝神。四只茶杯均为荷花造型，茶盘则是一张坦开但边微卷的荷叶，盘底分别镶以小莲蓬、荷苞等支承。我仔细观察过此套茶具，除了觉得它具有浓郁的田园生活情趣和丰富的想象力外，同时觉得它的制作难度极大，除了蜜蜂要做到栩栩如生外，盖上的莲子要完全一样、分布均匀且颗颗能动，壶身是荷花造型，由四大瓣四小瓣一大一小间隔呈浮雕状均匀分布在壶身上，大的花瓣和小的花瓣全凭手工要做到各自大小完全一样，没有扎实的制作基本功和高超的制作技巧是难以制成的。在花式茶具方面，我见到祖父的作品还有：梨子壶、桃碗壶、茄段壶、南瓜壶等。 |
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祖父做的素式茶壶除上述文献中提到的之外，我见到的还有：秦钟壶，权壶、惠春壶、果元壶、双圈壶、菊蕾壶、海棠壶等，其特点是简洁厚重。祖父的作品似乎极少请人刻字，我所见到有刻字的作品有：一是他为供春壶配的盖的制口上，一是为桃杯配的杯托上，还有一件是在一把提梁柿子壶上，前两件作品是应他人所作，提梁柿子壶上由吴德盛店主吴汉文先生（笔名潜陶）所刻（见李英豪先生《茶壶珍藏》一书）。但宋伯胤在《紫砂苑学步》中写到"裴石民作成一方一圆茶壶，壶上就有潘稚亮书刻的题记。" 祖父的生活情趣非常丰富，因此他也做了大量的花果动物。他做的蚕，一条条栖息在绿色的桑叶盘中，有的低匍啃叶，有的翘首伸腰，有的转身张望，神态惟妙惟肖，且有一种软绵绵的质感。我见过他做的一只蚕杯，一张绿色桑叶卷起为杯身，杯上有三条白色的蚕，其中一条匍在杯底与一串紫色的桑葚及一枝桑枝一张小桑叶将杯支稳，一条弯起身子的蚕其头已进入杯中，尾在杯外形成弧形杯把，另一条蚕正爬在杯口上啃叶，蚕的脚、头和身上的斑点十分逼真。 "蟹"是祖父的名作，一只青泥大螃蟹挥舞着两只大钳凶猛地夹着一颗田螺，两眼突出，钳后的毛仿佛还湿漉漉的粘在一起。我手头还有一张祖父正在做蟹的照片，但他做的螃蟹文革后却再也没有见过。据父亲回忆，抗战后期祖父做过一只大松鼠，放在店门口卖，由于十分生动逼真，吸引了许多人观看，有一天这只松鼠突然不见了，当时认为是被人偷走了。但过了几天，居然有人主动上门来说这只松鼠是他拿走的，因为实在是太喜欢了，现在愿补交钱买走，但祖父没有收他的钱，而是说："你喜欢就送给你吧。"祖父做的动物还有大小两只田螺构成的田螺杯、狮子印纽、仙鹤等。 此外，他还做了不少的花生、大栗、茨菇、瓜子、菱角（有红菱有乌菱）、荸荠、莲蓬、冬笋、核桃、石榴、南瓜、茄子等具有江南泥土气息的像真果品，它们不仅像到可以乱真的地步，而且想象得十分奇妙：花生有裂开口的，可见花生仁在壳中晃动；菱角有烧熟了剥了一点壳而露出粉白的肉的……。泥色的配比也是非常讲究的，与所塑造的对象非常的贴切，如石榴，其皮的颜色是青中带红。过去在老家的自鸣钟上还一直放着他做的一栋带有院子的两层西式楼房的紫砂模型。
祖父的这一类作品不仅栩栩如生,而且有其独特的风格和韵味,即浓厚的文人气。储南强先生1950年9月在他所作"宜兴艺术家裴石民所制像真果品传略"一文中曾这样描述："其后数年，徇友朋之意，--
制像真果品，每成一套，见者无不惊叹以为神，赞其工巧，可追明之陈仲美"。可惜的是，祖父的很多作品已不知去向，再也见不到了。 |
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祖父还做花盆，且风格活泼多样，设计和制作精美，一直为上海的盆景爱好者所珍。如周良峻先生本来是上海市盆景协会的理事，他就是由盆及陶，进而成为紫砂爱好者的。我曾见到祖父所做的竹节盆（有七种）、方节盆、鼓底盆、海棠形盆等各式花盆数十只，且只只样子不同。最有趣的是微型花盆了，在一位收藏家处就有十七只之多，一只手上可以放好几只，不仅造型各异，而且泥色配料及做工十分讲究，这些盆是祖父七十六岁左右的作品。 祖父的作品一般无论大小都盖名章（也有例外，如晚年病倒后曾在家中捏了几座假山就未盖名章），他和被郭沫若称作"切玉圣手"的蜀山著名的书法和金石篆刻家潘稚亮先生生前是至交，因此他的不少名章是由潘先生所镌。 至于他晚年用的一颗"裴石民年七十六制"的篆书章，则是上海的著名老画家、号称"江南三铁"的钱瘦铁先生刻的，钱老曾为周良峻先生作画一幅，画的是一盆苍松，旁边放一把茶壶，题辞为"永葆长青"，落款为"良峻同志爱好陶器与盆栽丁末五月瘦铁"，在此画的左上方，还有我祖父的毛笔签名，签名下盖有祖父的三颗章，其中有一颗即为"裴石民年七十六制"，这幅画是周先生带到蜀山请祖父签名的。 丁末年为公历1967年，祖父整好为七十六虚岁，而钱老先生不久就病故了。周良骏先生1986年9月20日在给我的信件中写道："我请钱瘦铁篆刻三方石章，其中"裴石民年七十六制"一方裴老特别喜爱，在盆、壶上印用很多，裴老说在莫家曾与钱见面过，我问钱老也说见过面。"关于"裴石民年七十六制"这方章的篆刻缘由，周良骏先生在给我的另一封信中有解释，我在后面将会交代。 周策鲁先生对祖父的作品有这样的评价："公之制壶，他年实未识解，今见于秉文克方二兄处者，皆精心成品也。概造型有似饱食之鹌鹑，一类欲行之（贝）鳌，殆书法中之颜体，画中之石田。"
祖父基本上是自学成才，他的成就来之于对于紫砂陶的热爱和不懈的钻研和探索，来之于对于生活的热爱，对于工作的一丝不苟，我曾见到他生前用纸剪成的花盆图样数十张，有些不满意的还写着"不用"，其认真程度足见一斑。潘春芳教授文中提到的他曾先后为紫砂大师--供春的树瘿壶及项圣思的大桃杯配制了壶盖及托盘，据我所知，晚年时他的那把心爱的羊桶壶的盖子不小心被落地打碎，而他几天之内就配好了盖，无论是风格色泽还是大小完全一样，此壶后来就再也不用了。行家们认为，配盖的难度要高于制壶，除了风格色泽要完全一样外，还要预留烧成时的收缩量，保证盖上后大小不差分毫，没有扎实的基本功是难以做到的。 |
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